Kita hidup di zaman di mana desain hadir di mana-mana—dari status WhatsApp, poster kajian, sampai infografis aktivisme. Semua bisa bikin visual yang "menarik", cukup modal template dan aplikasi desain modern. Proses yang dulunya butuh keterampilan teknis kini bisa diselesaikan dalam hitungan menit. Praktis, cepat, dan terlihat profesional.
Tapi di balik kemudahan itu, ada sesuatu yang pelan-pelan memudar: keunikan. Kita mulai melihat ribuan poster dengan warna yang mirip, font yang sama, bahkan layout yang terasa kloningan. Desain menjadi soal memilih template, bukan lagi menciptakan bentuk yang lahir dari gagasan. Di balik ribuan konten visual yang bertebaran, kita justru menghadapi satu krisis baru—krisis daya cipta.
Fenomena ini bukan sekadar soal estetika. Ia menyentuh persoalan yang lebih dalam: bagaimana masyarakat hari ini memahami kreativitas, mengekspresikan gagasan, dan memaknai karya. Apakah desain hari ini masih ruang untuk berpikir dan bereksperimen, atau cukup sekadar terlihat “clean” dan bisa tayang di Instagram?
Template Sebagai Kemudahan dan Perangkap Keseragaman
Nggak bisa dipungkiri, hadirnya aplikasi desain berbasis template jadi angin segar buat banyak orang. Mahasiswa bisa bikin poster diskusi tanpa harus jago Photoshop. UMKM bisa promosiin produk pakai brosur digital yang terlihat profesional. Aktivis bisa bikin konten edukatif dalam waktu singkat.
Teknologi ini membuka pintu lebar-lebar bagi siapa saja untuk ikut meramaikan ruang visual. Tapi justru di situlah jebakannya. Template yang awalnya hadir sebagai alat bantu, kini perlahan berubah jadi zona nyaman.
Alih-alih jadi langkah awal untuk eksplorasi, template sering kali jadi batas akhir. Kita ambil satu desain, ganti teksnya, ubah warna dikit, lalu selesai. Cepat dan efisien, tapi sering kali tak menyisakan ruang bagi proses berpikir, merancang, dan menyampaikan gagasan secara mendalam.
Akhirnya, yang muncul adalah budaya visual yang seragam—tidak lagi menunjukkan identitas, konteks, atau pesan khas. Desain kehilangan nuansa karena terjebak pada pola yang sama. Poster kajian agama bisa mirip dengan iklan skincare. Slide edukasi punya gaya yang tak jauh beda dengan promosi diskon. Semua tampak rapi, tapi kehilangan rasa.
Ini bukan berarti template itu salah. Yang bermasalah adalah ketika kita berhenti pada level permukaan. Ketika visual menjadi semata-mata soal “bagus” dan “instan”, kita kehilangan kesempatan untuk bertanya: apa yang ingin kita sampaikan, kepada siapa, dan dengan cara bagaimana?
Desain Tanpa Imajinasi dan Krisis Ekspresi Sosial
Budaya desain instan yang tumbuh pesat hari ini tak hanya berdampak pada visual semata, tapi juga menyentuh cara kita berpikir dan mengekspresikan gagasan. Ketika desain hanya soal memilih template dan mengganti teks, kita mulai kehilangan proses kreatif yang selama ini menjadi inti dari komunikasi visual.
Imajinasi terhenti di menu pilihan warna dan font, bukan lagi pada bagaimana menyampaikan pesan yang punya kedalaman. Akibatnya, banyak konten yang terlihat "niat" secara visual tapi kosong secara makna.
Poster tentang isu Palestina, misalnya, bisa tampil dengan layout cantik dan gradasi warna yang indah, tapi tak menyentuh realitas penderitaan yang ingin diangkat. Konten edukatif tentang kemiskinan bisa penuh ikon lucu dan elemen lucida, padahal isinya menyangkut nasib dan kesenjangan. Estetika menjadi selubung bagi ketidakpekaan.
Dalam konteks sosial yang lebih luas, ini menciptakan krisis ekspresi. Orang lebih peduli bagaimana tampilannya daripada apa yang dikatakannya. Kita makin sering berinteraksi dengan desain, tapi makin jarang berinteraksi dengan gagasan.
Aktivisme visual jadi cepat viral, tapi juga cepat hilang karena tak menyisakan kesan. Kondisi ini bikin ruang publik digital dipenuhi konten yang berulang, tidak menggugah, dan kehilangan keberanian untuk tampil beda. Kreativitas berubah dari bentuk keberanian intelektual menjadi soal kecepatan produksi.
Menata Ulang Kreativitas di Tengah Gempuran Visual Instan
Kita nggak sedang anti teknologi. Aplikasi desain modern punya banyak manfaat, apalagi dalam memperluas akses dan membongkar elitisme dalam dunia visual. Tapi justru karena alat ini sangat mudah dan cepat, kita perlu lebih sadar dalam menggunakannya.
Kreativitas bukan cuma soal hasil akhir yang enak dipandang, tapi juga proses berpikir yang jujur, kontekstual, dan bermakna. Desain adalah bahasa. Ia bisa menghidupkan gagasan atau justru menguburnya dalam dekorasi. Maka di tengah gempuran template yang seragam, penting buat kita untuk bertanya ulang: apa yang ingin kita ucapkan lewat visual kita?
Apakah desain kita bicara pada realitas, atau hanya mengejar impresi semu? Menata ulang kreativitas berarti memberi ruang bagi keberanian untuk menyimpang, bereksperimen, dan keluar dari pola. Kita bisa pakai tools modern tanpa kehilangan sentuhan personal. Kita bisa memanfaatkan template sebagai awal, bukan akhir.
Karena pada akhirnya, yang membuat karya jadi bermakna bukan bentuknya yang rapi, tapi keberanian idenya. Dan itu tak akan pernah bisa digantikan oleh satu template pun.
Sahabat Ahmad Razieq Aljabbar
Kader PMII Komisariat Fakultas Ushuluddin dan Perguruan Tinggi Umum Cabang Ciputat
Editor : Sahabati Fitri Yanti
0 Komentar